翻开这组作品，说实话，我心里除了震撼，更多的是感慨。你看现在的画坛，很多所谓的大师，用相当复杂的笔触，还有云里雾里的色彩，画得是很漂亮，但我觉得底气非常不足。
今天作品是陈玉先先生40年前的速写，寥寥几根线条，人物就那么生动地活在了纸上。依我看，这才是真正的返璞归真，这才是真大师的做派。
简单说说陈玉先先生这个人。他1944年生在安徽淮南，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴的国家级专家，他在当代中国美术界的地位非常高。
你看他的线条是带呼吸的。你看他画长袖飞舞，那线条一气呵成，连贯得像是一口气吹出去一样，这是典型的骨法用笔。
他用笔的轻重缓急极其讲究，手色脸部的线条稳准狠，而且定住的是重心。而衣摆和飘带的线条应该是速度特别快的，这就是节奏，就像电影功夫里说的：这才叫专业！
他最厉害的地方，是做了极大的取舍，这点太牛了。很多人画不好速写，是因为什么都要画，眉毛胡子一把抓。
陈先生绝不去抠细节，脸部的五官他都精简到了极致，很可能只是一个弧线勾勒出下颌，几笔带出眼神。
这种意到笔不到的功夫，没个几十年的硬底子是绝对不敢这么玩的。他是在减法上做加法，画面反而更丰满了。
而且他非常准确地抓住了重心，这点太厉害了，舞蹈的每一个瞬间都在变化，他画的是舞蹈中最险的那一刹那。
你看他画的人物，身体扭曲，但视觉上绝对稳定，因为他把力的方向研究透了。他的每一根线都是顺着肌肉的拉伸方向、顺着风的方向走的，而不是傻坐着盯着模特画静态的结构。这就是他老人家眼睛的毒辣之处。
那咱们怎么样才能画出这样的人物动态速写呢？我结合自己的一点经验，说点我自己的主观想法。
首先，你得学会看吧？别上来就盯着裙子怎么摆，要先把人当成几个简单的几何体，头是个球，胸腔是个桶，骨盆是个盆。把这些几何体在空间里旋转，你就能很快捕捉到大动态。
然后你要练习你的手感和线感，真正的高手，线条是有节奏的，要像书法一样去写，所以为啥叫速写呢！
下笔要果断，一笔下去就是定局，绝不要反复修改或涂抹。画错了就再画一张，没什么大不了的。
我感觉，陈玉先先生画舞蹈，他自己心里是能听到音乐的。你要让手眼心合一，你的手腕动得越快，线条就越快。
所以，你在下笔前，要在心里提前过一遍那些比如旋转或者甩袖的动作，让画纸上充满这种运动的惯性，线条也一定会很漂亮。
我觉得，他这组40年前的速写之所以能被称为榜样级别，是因为他抛弃了一切花架子，就凭一根线条就完成了对动态的极致把握。
别人用十根线画不清楚的东西，他一根线就画透了，这是返璞归真。我曾经见过很多学员，他们拼命去学那些繁复的素描排线，却怎么也画不出这种生机勃勃的感觉。
因为他们忘了，艺术最本质的东西是表达情感，是生命的律动，而不是技巧的堆砌，你说，我说的对吗？
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